Albumreview: Luke Evans - "At Last"

Doch viele wissen gar nicht, dass Evans größte Leidenschaft der Musik gilt. “Wer sich ein wenig mit meiner Vergangenheit beschäftigt hat, weiß, dass alles mit dem Singen begonnen hat - Musik ist das, was ich vor allem anderen gemacht habe”. Tatsächlich absolvierte er als Teenager ein Musikstudium am Musical College in Cardiff und kam so mit Musik vor langer Zeit in Berührung. Nach einem Stipendium des London Studio Centres & ein paar Auftritte im Londoner West End war für ihn klar: “Ich möchte irgendwann ein Soloalbum aufnehmen!”

Gesagt, getan: Luke Evans Stimme erregte spätestens seit seinem Auftritt in der Londoner Royal Albert Hall anlässlich des Geburtstags der Queen großes Aufsehen. Kurzer Zeit später produzierte er erste Coversongs für seine EP, inspiriert von legendären Größen wie Pat Benatar. Ihr “Love Is A Battlefield” ist auch die erste Singleauskopplung des jetzigen Debütalbums “At Last”, das am 22. November erschienen ist. Evans Ritterschlag hierbei: Der nostalgische Sänger interpretiert sehr bekannte Stücke nochmal vollkommen neu und auf seine eigene Art und Weise. Und das kann sich hören lassen.

Ganze 12 zeitlose Klassiker aus verschiedensten Genres finden sich auf dem Album von Luke Evans wieder, und das mit einem frischen Flair und modernen Touch. Die Stimme des bis dato nur bekannten Schauspielers fügt sich dabei sehr gekonnt ein. Die klassische Musical-Stimme lässt den typischen Bühnen-Charakter und dynamische Agierung ahnen - die Töne variieren zwischen Hoch- und Tieflagen, die Evans ganz individuell bedient. “At Last” stellt dabei ein vollkommen eigenständiges und unverwechselbares Werk dar, dass Luke Evans ganz persönlich gestaltet hat.

Man hört in Songs wie z.B. “First Time Ever I Saw Your Face” die Ecken und Kanten der Stimme, gewissermaßen kratzige Eckpunkte, die sein persönlichen Charme unterstreichen. Dennoch erfolgen Übergänge zwischen der kräftigen Bruststimme und den hellen Klängen durch die Kopfstimme erstaunlich weich. Ein Stimmcharakter und energischer Standpunkt, der sich durch die gesamte Trackliste zieht.

Luke Evans weiß, an welchen Stellen er wie profitiert. In epischen Einlagen wie “With Or Without You” setzt er vor allem auf tiefe Atmung, haucht verträumt in den Mikro - wo im selben Atemzug ein rapider Anstieg im Volumen stattfindet. Und plötzlich formt sich eine ganz neue Absicht aus dem Song heraus; gewagte Einstellungen also, an die sich Evans ran wagt.

Absolute Raffinesse und unverblümt: Der selbstbewusste Musiker traut sich an einer der größten Jazzhits aller Zeiten ran - Etta James’ “At Last” ist kein leichtes Unterfangen, aber auch das meisterte er mit einer persönlichen Note. Da kann man überhaupt nicht anders, als vor sich hinzuschmelzen. Eine schlaue Masche, dieses sehr bekannte Lied als Titel des Albums zu nehmen - hier wird das Hollywood-Feeling groß gespürt.

Auf seinem Debütalbum zählt man vor allem auf den dramatischen Ausdruck, der durch Luke Evans’  charakteristisches Stimmorgan toll ergänzt wird. Man wird das Gefühl nicht los, hier an die Hand genommen zu werden und Geschichten erzählt zu bekommen. Geschichten der Liebe, der Verbundenheit, aber auch Geschichten des Verlusts. Geschichten, die wir alle kennen - vielleicht sind das genau die Art von Gedanken und Erinnerungen, die uns der Sänger gegen Ende des Jahres mitgeben möchte. Und schafft somit den Momentum, in dem wir uns alle wiederfinden zu können.

Ein schönen Abschluss bildet das Stück “Bring Him Home” aus dem weltbekannten Musical “Les Miserables”, welches so richtig die Idee des Albums auf den Punkt bringt: Eine fast schon zerbrechliche Verletzlichkeit des Lebens, die aber mit viel Ehrlichkeit und romantischen Gefühl dem Hörer quasi “anvertraut” wird. Eine Seite von Luke Evans, die neu und ungewohnt ist und im Kontrast zu seinen sonst so taffen Filmrollen steht. Gerade mit diesem Freimut schafft der Waliser ein sehr authentischen und natürlichen Rahmen.Und der wird musikalisch gesehen sogar auf Höchstleistung zum Ausdruck gebracht.